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专辑简介
专辑简介：柏辽兹的《浮士德的天谴》一半是大型歌剧，一半是令人叹为观止的合唱管弦乐。该剧于 2023 年 2 月 4 日在南岸中心现场录制，爱德华·加德纳（Edward Gardner）承担了指挥整个管弦乐队、三支合唱团和魅力十足的全明星阵容的艰巨任务。这套特别的两张唱片捕捉到了这场受到高度评价的音乐会的现场震撼，让歌剧迷和古典乐迷在家中也能享受到清脆的高保真音乐。艺术家简介：爱德华·加德纳（Edward Gardner）于1974 年 11 月 22 日出生于英国格洛斯特，英国指挥家。20 世纪 90 年代末，当他还在皇家音乐学院学习时，他就开始了自己的职业生涯，担任合唱指挥和重唱指挥。除早期担任的其他职务外，他还在 2004 年至 2007 年期间担任过 "格林德本巡回演出 "的音乐总监。2007 年至 2015 年，加德纳担任英国国家歌剧院音乐总监。2010 年至 2016 年，他担任伯明翰市交响乐团首席客座指挥，2013 年起担任卑尔根爱乐乐团（the Bergen Philharmonic Orchestra）首席客座指挥。加德纳曾在格洛斯特大教堂担任领唱。青年时期，他曾演奏钢琴、单簧管和管风琴。他曾就读于格洛斯特国王学校和伊顿公学。在剑桥大学，他继续学习音乐，并成为国王学院合唱团的合唱学者。他在伊顿公学开始担任合唱指挥，并在剑桥大学继续担任指挥。他还曾在皇家音乐学院学习。2000 年，他从皇家音乐学院毕业。从 1997 年到 2002 年，爱德华-加德纳一直担任沃金汉姆合唱协会的音乐总监，在此之前，格雷姆-詹金斯（Graeme Jenkins）、保罗-丹尼尔（Paul Daniel）和斯蒂芬-雷顿（Stephen Layton）都曾担任过这一职务。1999 年，还是皇家音乐学院学生的加德纳应迈克尔-吉伦（Michael Gielen）的邀请担任萨尔茨堡音乐节的重唱员，当时另一名重唱员生病了。随后，加德纳在哈雷管弦乐团担任了三年马克-埃尔德的助理指挥。2003 年，他被任命为格林德本巡演的音乐总监，并于 2004 年正式上任。2007 年他卸任。2005 年，他获得了英国皇家爱乐协会 (RPS) 颁发的青年艺术家奖。爱德华-加德纳被公认为同时代最有才华的指挥家之一，2006 年 3 月被任命为英国国家歌剧院（ENO）音乐总监。他于 2007 年 5 月正式上任，最初合同期为 3 年，新制作的本杰明-布里顿（Benjamin Britten）的《威尼斯之死》广受好评。在他的执导下，埃诺歌剧院上演了《浮士德之死》、《鲍里斯-戈杜诺夫》、《罗森卡瓦利埃》、《庞克与朱迪》、《彼得-格里姆斯》以及《春之祭》和《蓝胡子的城堡》双剧目。本演出季的剧目包括《朱丽叶塔》、《唐璜》、《沃泽克》和《威尼斯之死》。作为一名歌剧指挥家，爱德华-加德纳在 ENO 之外也取得了同样的成功，在首演了《卡门》和布里顿的《威尼斯之死》之后，他立即收到了纽约大都会歌剧院和米兰斯卡拉歌剧院 2012-2013 年及以后的再次邀请。其中包括 2012 年秋季在纽约大都会歌剧院上演的《唐璜》和下一季在斯卡拉歌剧院上演的布里顿的《战争安魂曲》。在加入埃诺之前，爱德华是巴黎歌剧院的常客，2008 年他重返格林德本节日歌剧院，演出了布里顿的《螺丝钉的转折》。卡伦-卡吉尔（Karen Cargill）（女中音）于 1975 年出生于阿布罗思，曾在苏格兰皇家音乐戏剧学院接受训练，早期的成就包括在 2002 年凯瑟琳-费里尔奖（Kathleen Ferrier Award）中与新西兰男低音乔纳森-莱马鲁（Jonathan Lemalu）共同获得第一名。2007 年，她在苏格兰歌剧院首演《西维利亚的巴比雷（Il barbiere di Siviglia）》，并经常与苏格兰室内乐团和爱丁堡国际艺术节以及其他地方的演出合作；2012 年，她在考文特花园歌剧院和大都会歌剧院首演《指环（Ring Cycle）》中的瓦尔特劳特（Waltraute），并于次年重返大都会歌剧院，在《特洛伊人（Les troyens）》中饰演安娜。她的剧目还包括《布兰盖尼（Brangaene）》、《蓝胡子公爵的城堡（Duke Bluebeard's Castle）》中的朱迪特（Judit）、《阿尔及利亚的意大利人（L'Italiana in Algeri）》中的伊莎贝拉（Isabella）和铃木《蝴蝶夫人（Suzuki Madama Butterfly）》。伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra，简写LPO）成立于 1932，是伦敦五个常设交响乐团之一。它由指挥家托马斯-比彻姆（Thomas Beecham）爵士和马尔科姆-萨金特（Malcolm Sargent）于 1932 年创建，是现有伦敦交响乐团和 BBC 交响乐团的竞争对手。两位创始人的雄心壮志是建立一个能与任何欧美对手相媲美的交响乐团。从 1932 年到第二次世界大战期间，人们普遍认为 LPO 在这方面取得了成功。战争爆发后，乐团的私人支持者退出，演奏家们以自治合作社的形式重新组建了 LPO。黄色国产在线播放
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名专辑简介:"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。伊曼纽尔·维格朗（Emanuel Vigeland，1875-1948）于1926年建立了这座建筑，打算作为未来的展馆来收藏他的雕塑和绘画作品。他最终决定，展馆还应该作为陵墓。所有的窗户都被关闭，他的骨灰将安放在入口门上方的骨灰盒中。陵墓的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《生命（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《生命》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《生命》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen
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